¿Y si jugamos mundo y nos olvidamos del mundo?

Rito Verbal

Grande es el universo, las muestras un botón. Y hay quienes cosen mágicos botones porque mágica es su búsqueda. Raúl Heraud es uno que ha logrado mostrar el universo de la poesía peruana de los últimos años en Rito Verbal. Pero no lo hubiera podido hacer si no hubiera emprendido el viaje sobre un Elefante y en un Vagón Azul, sus editores. ¿Pudo ser más poético este culto verbal?

Elefante Editores, en auspicio con Perú Mac SAC y Vagón Azul Editores, publicó el libro “Rito Verbal. Muestra de poesía peruana 2000 – 2010”, trabajo realizado por el poeta peruano Raúl Heraud Alcázar. Los poetas antologados son 42: Indira Anampa, Paolo Astorga, Josué Barrón, Eduardo Borjas, Andrea Cabel, Claudia Cáceres, Arianna Castañeda, Denis Castañeda, Cromwell Castillo, Jean Marie Cook, José Córdova, David Del Águila, Dalia Espino, Ana María Falconí, Renato Felices, Rafael García Godos, William Gonzales, Paul Guillén, Raúl Heraud, Giancarlo Huapaya, David Jiménez, José Jiménez, Michael Jiménez, Diego Lazarte, Enrique León, John López , Giuliana Llamoja, Vanessa Martínez, María Miranda, Joe Montesinos, Wilver Moreno, Karina Moscoso, César Panduro, Melissa Patiño, César Pineda, Víctor Ruíz, Oscar Saldívar, Adrián Terán, Karina Valcárcel, Denisse Vega, Miguel Ángel Vera, Martín Zúñiga.

El libro está teniendo una gran acogida en medios de comunicación del Perú y el extranjero, además de haber sido presentado aquí, allá y allende los mares por Raúl Heraud, inquieto poeta, buen amigo.

El Misterio de la Poesía - Caretas

Por Adolfo Polack. Revista Caretas. Febrero 16, 2012.

Revista Contrapoder

La poesía invadirá Lima. II Festival de Poesía de Lima

Enrique León invadirá Lima

http://festivaldepoesiadelima.blogspot.com/2011/09/enrique-leon-invadira-lima.html

La poesía invadirá Lima

La poesía invadirá Lima por segunda vez desde la Casa Katatay.
El Festival se realizará del 11 al 15 de octubre.
Del 11 al 15 de octubre Lima será el centro poético del mundo. Más de 70 poetas, críticos, artistas y editores de diversas partes del Perú y del extranjero participarán en el II Festival de Poesía de Lima.
Esta gran celebración de la poesía es organizada por Asociación Cultural Casa Katatay y consiste en la realización de recitales, conversatorios, exposiciones de poesía visual y vídeo poesía, acciones de perfopoesía, ferias itinerantes de libros y conciertos.

Programación

Literatura Peruana en PDF

Alex Alejandro Vargas es un estudioso comunicador y un inquieto activista cultural que ahora vuelve a sorprendernos con Literatura Peruana en PDF, un espacio de difusión cultural desde donde puede descargarse gratuitamente libros en formato PDF, principalmente de literatura peruana. El blog cuenta con los permisos de difusión de las publicaciones (poemarios, cuentos, novelas) y en otros casos señala la fuente de origen de los libros.
Literatura Peruana en PDF es un proyecto de la web www.ohcultos.com, dirigida también por Alex Alejandro y que difunde noticias culturales de Lima y libros electrónicos.
Vargas además es un poeta que ha publicado Cuaderno de Luciérnagas (Zignos-2005), El camino, el amor y un cartero (Casatomada-2010), y Octavio (Ohcultos-2011).
Gran iniciativa cultural que ofrece libros de poesía peruana de autores como César Vallejo, Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson, Javier Heraud, José María Eguren, Alberto Hidalgo, Juan Ramirez Ruiz, Enrique Verástegui, Miguel Angel Zapata, Roxana Crisólogo, Miguel Ildefonso, Ana María Falcón, Virginia Benavides, Héctor Ñaupari, Willy Gómez, Rocio Silva Santisteban, Leo Zelada, Victor Coral, Harold Alva, Raúl Heraud, Martín Zuñiga, Salomón Valderrama, Vedrino Lozano, Karina Valcárcel, Alex Alejandro Vargas, Navale Quiroz, Alessandra Tenorio, Josefina Jiménez, Diego Lazarte, Daniel Maguiña, Enrique León, amén de las secciones Literatura Peruana en MP3 (Blanca Varela, Jorge Pimentel, José Watanabe, César Calvo), Narrativa Peruana, Ohcultos Ediciones Digitales, Literatura por el Mundo, Clásicos, Antologías Literarias y biografías de escritores peruanos.
¡Larga vida a Literatura Peruana en PDF!

Poesía en La Noche

Soy el invitado de la primera fecha del ciclo de recitales "Poesía en La Noche". Estaré con tres poetas de la generación del sesenta: Arturo Corcuera, Marco Martos y Reynaldo Naranjo. Sito: La Noche de Barranco.

Diario La Primera

Poesía transparente

Comunicador, poeta y editor, Enrique León pertenece a una generación de escritores que hacen sentir su voz con palabras de una claridad que transparenta su interior.

Enrique León: “En esta casa / Soy un Dios / Y a veces nada”.

La imagen del poeta bohemio, del ocioso, del triste o el que solo está en el parque escribiendo versos es un invento vano; ello resalta Enrique León, joven vate que dedica parte de su vida al trabajo en una oficina gubernamental y la parte más esencial, en familia, con amigos o escribiendo poemas que serán libros, con el tiempo.

Uno de ellos es “Parte uno parte dos aparte sin parte”, que encierra en cuatro ‘partes’ y 30 poemas la vida de una persona. En palabras de León, “podríamos decir que la primera parte es un rostro femenino que el yo poético percibe y quiere alcanzar y conquistar, pero esa ‘conquista’ le regala dolor y angustia. Y sometimiento. La segunda parte podría tener un rostro masculino, que es también parte de la búsqueda de ese ser, de ese yo poético”. Ambas, respectivamente, son las exploraciones hacia el exterior y hacia el interior de uno mismo.

La tercera parte, ‘aparte’, está dedicada al padre y la madre, sacros personajes en la biografía común de todo ser humano. Y ‘sin parte’ trata de todo lo demás, todo aquello que resulta luego de esa exploración exterior e interior; de lo incompleto que uno puede sentirse cuando se satisfacen las necesidades básicas, pero no las otras, cuando la vida se convierte en ese ‘un mundo feliz’ donde todo está arreglado y nada pasa, esa existencia sin emociones cumbres que la soporten y le den sentido a aquello que llamamos vida. Es justamente aquí donde se puede leer “mi casa es oscura / y por las noches se dibujan en sus paredes rostros extraños / que miran que ladran que muerden / y que viven saboreando mi casa oscura”. En este poema, la casa-cuerpo está insatisfecha incluso después de tantas satisfacciones.

“Todos somos casas. El yo poético dice ‘tengo todo, pero sigo ensombrecido’. Es como un eco que retumba en las paredes”, ruge León.

Pero este poemario no solo es interesante por los textos, que, sin signos de puntuación ni mayúsculas, se respiran bien a simple mirada. También tiene un valor en este mercado editorial en el que gran parte de libros están hechos por cumplir el simple rito de publicar o la necesidad de cobrarle a alguien por hacerlo.

Justamente por ello, el autor y otros poetas amigos fundaron Estanoesunaputaeditorial hace ya algunos años, con la que editaron este libro, entre otros. La calidad de edición va de la mano con la calidad de los textos. Un juego de fabricación y detalles exquisitos que sirven de soporte a ese juego de construcciones textuales.

“Cuando lees un poema en voz alta y lo lees para ti mismo y lo escuchas, lo vas conociendo y lo vas moldeando, de una manera particular y solitaria; el poema te va dictando la posición de los versos”. En este juego de palabras, Enrique León ha salido ganando.

Por Marco Fernández / Diario La Primera / Viernes 21 de enero de 2011 / Lima, Perú

Dr. Pi i Molist de Barcelona

Vídeo resumen de la experiencia del taller de vídeo llevado a cabo por Cecilia Valdez, Olga Montaña, Roi Guitián y Enrique León en el centro de día Dr. Pi i Molist de Barcelona.
Durante seis meses del año 2005 se realizó un taller de vídeo destinado a pacientes con trastornos mentales graves donde el objetivo era crear una actividad que sirviese como vehículo de expresión artística de los usuarios, para así fomentar su autoestima y sus procesos de comunicación, trabajando en su aislamiento expresivo y emocional, común a estas patologías.

Este trabajo sirvió de base para la realización del documental “En el círculo” (2010), bajo la dirección de Roi Guitián, de Producciones Itinerantes. Aquí el tráiler:

pi i molist barcelona locura taller video manicomio en el círculo

Hasta lueguito

Lesson 2: Statue of Liberty

Es uno de los monumentos más famosos del mundo y no es tan grande como parece ni tan impresionante como lo trasmiten. Francesa de nacimiento pero estadounidense de regalo, la Libertad en EEUU es una señora que vive sola, extraditada en la isla de La Libertad, al sur de la isla de Manhattan.
Para llegar a ella hay que tomar un ferry (o transbordador) que une New York con New Jersey, al que se ingresa como si uno fuera a subir a un avión: con todas las jodidas medidas de seguridad. Los nuevayorquinos siguen sicoseados.

Luego de navegar por unos 15 minutos sobre el río Hudson, puede divisarse la estatua. Chiquita. Y tras media hora, igual, chiquita. Lo que pasa es que tiene una base de casi 50 m, una especie de pedestal de santito, pero en sí mide, de la corona a los pies, 34 m. Con el brazo alzando la antorcha, 93 m.
Ya en tierra firme, con modorra por el paseo, es preferible quedarse a dormitar en el ferry, calientito, mientras los demás pasajeros bajan para ir al museo de no se qué, entrar en la dama, subir sobre ella, tomarse fotos y comprar souvenirs made in China. Algún folleto dejado por ahí te dará datos interesantes: tamaño de la mano de la estatua: 5 m; de su dedo índice: 2,4 m; de su ñata: 1,3 m; de su brazo derecho: 12,8 m; de su ojo: 0,76 m; y de su boca: 0,91 m.
Dicen que desde su inauguración en 1886 fue la primera visión que tenían los inmigrantes europeos al llegar a los Estados Unidos, tras atravesar el Atlántico. Para mí era la última visión que tenía luego de abandonar la pequeña isla de La Libertad.
De regreso, otra vez sobre el agua y mirándola a lo lejos, pienso en lo chata que es la libertad en los Estados Unidos. ¿Será que los gringos roban libertades ajenas para alimentar su pequeña Libertad?
Al final de todo, para decir “yo estuve allí”, una foto de la Libertad, pero de espalda.

statue of liberty estatua de la libertad hudson isla manhattan new york ferry

SomoS

Por Enrique Sánchez Hernani

Revista Somos, diario El Comercio

Perú, 12/06/2010

Tríos

Me gustan los tríos, siempre me gustaron y me gustarán. Y decirlo no me avergüenza porque ya tengo edad para disfrutarlos en todo su esplendor. Hacer esas piezas de a tres debe ser más que fantástico. Oh, los tríos…
Los Panchos son para mí los mejores en bolero. Y los Embajadores Criollos en música criolla. Pero, bueno, el texto que os invito a leer no es sobre tríos musicales, sino sobre los sexuales. Artículo aparecido en la revista lapsus collage editorial, muestra una selección de los mejores filmes de tríos de directores como Bertolucci, Truffaut, Bigas Luna, Alfonso Cuarón, Joshua Logan y Woddy Allen.
Disfrutadlo y guardar celosamente el secreto.

v i d e o m u e s t r a
Tríos de Película
por Giancarlo Huapaya Cárdenas

¿A quién no se le ha ocurrido alguna vez pasársela bien con más de una persona? Tener más piel, más fluidos, más posturas, más caricias y más energía a su disposición. Sea la combinación que sea, la fusión de potencias desencadenará sensaciones más intensas y distintas a la que se tiene en una relación convencional. Es por eso que a un ménage à trois hay que ir abierto a recibir más de lo que se espera, pues se dejarán huellas más profundas o elevadas en las pieles y en las mentes.

Seguir leyendo.

Poquita fe

Yo sé que siempre dudas de mi amor / Y no te culpo / Y sé que no has logrado hacer de mi querer / Lo que tu amor soñó
Yo sé que fue muy grande la ilusión / Que tú te forjaste / Para luego encontrar desconfianza y frialdad / En mi querer
Comprende que mi amor burlado fue / Ya tantas veces / Que se ha quedado al fin mi pobre corazón / Con tan poquita fe
Tú tienes que ayudarme a conseguir / La fe que con engaños yo perdí / Me tienes que ayudar de nuevo a amar / Y a perdonar

trío fe bolero requinto solís infante panchos negrete poquita

Lesson 1: Central Park

El Central Park es un gigantesco parque rectangular ubicado en el distrito de Manhattan, en New York City. Mide lo que miden, aproximadamente, 2 Parks Güell de Barcelona, 8 Campos de Marte de Lima, 32 Campos Elíseos de París y 90 Coliseos Romanos. O sea, es alucinantemente grande. Oh my god!
Dicen que recibe 25 millones de visitantes al año. Dividiendo, unos 70 mil al día. Es decir, si juntamos 25 mil árboles, 93 kilómetros de caminos, un lago artificial del tamaño del Vaticano y setenta mil almas, tenemos al Central Park.
Recorrerlo a pie es una tarea digna de imitar, pero a mí nunca me gustaron las tareas. Además, se necesitaría un par de días para hacerlo y un peruano en Nueva Yol no puede darse esos lujos. Gracias a dios, o al Tío Sam (que en EEUU vendría a ser casi lo mismo), en la entrada principal alquilan bicicletas a “20 for two hours, man”. Una rebajita pues man. "Ok. man, all three for 40". Yeah! Y así conquistamos este pedazo de bosque urbano en dos ruedas.
Durante el largo paseo vimos ardillas, pájaros, varias lagunas, jardines, fuentes, pistas de patinaje, espectáculos al aire libre, puentes, esculturas, puestitos de comida y hasta un teatro, un castillo y un zoológico. Perderse era fácil, pero la brújula del ocio y del placer nos guió y terminamos tirados en medio de una gran alfombra de césped (vista antes en películas) comiendo pan con hot dog. Thank, Sam!
Al final del camino, dos cosas lo dejan a uno pensando. La primera es saber cómo estos gringos locos construyeron un parque tan grande en donde hace 150 años solo había tierra eriaza. Y la segunda es imaginar a Lennon y Yoko paseando enfrente del edificio donde vivían, en una de las entradas a Central Park, donde un mosaico blanco y negro, al que llaman “Strawberry Fields”, te dice “Imagine”.

central park new york city imagine strawberry fields lennon nueva york

O como el mar

Nunca he entendido por qué un poeta explica su poema antes de leerlo. O por qué teje una historia y cuenta cómo, dónde y en qué circunstancias lo escribió. O por qué lo califica como “de tormento” o “de mi vida” o “de estilo tal o cual”.
Cierta vez Rosella Di Paolo, que dirigía un taller de poesía en la desaparecida Casa Eguren de Barranco, dijo: “El poema no responde, el poema pregunta”. Esta frase, a pesar de los años pasados, no se ha diluido en mi memoria. Y la recuerdo cada vez que oigo que una “persona dotada de gracia o sensibilidad poética”, un poeta, según el DRAE, fuerza a que un poema confiese, cual recluso en manos de viles policías, su construcción y origen. Tal vez, me digo, ese texto no tiene el suficiente bastimento como para valerse por sí mismo y entonces hace que responda lo que no puede preguntar.
“La poesía –dice José Hierro- es como el viento, o como el fuego, o como el mar. Hace vibrar árboles, ropas, abrasa espigas, hojas secas, acuna en su oleaje los objetos que duermen en la playa”.

¿No será esto suficiente?

rosella di paolo josé hierro casa eguren barranco poesía poema poeta

Una larga herencia familiar

Patricio Morales Lizana estuvo hace unos meses en Lima, publicó el poemario Una larga herencia familiar, paseó por la ciudad, participó en recitales, tertulias y dejó un aura de encanto y afecto. Patricio es chileno, nació en Santa Cruz y actualmente vive en Nancagua.
El 2005 publicó Desamparo y dos años después Hojas caídas de otoño. Su tercer poemario, Una larga herencia familiar (A la Mira Editorial, 2010), está dedicado a su esposa Carolina Durán Cienfuegos. Del libro se ha escrito:

“Aproximarse a Una larga herencia familiar de Patricio Morales Lizana provoca una liturgia poética que atenta emocionalmente los subterfugios del poema, cuando éste toma un jadeo memorial sin restricciones, al fusionar el egoísmo natural y la pereza política actual de los que ahora vivimos las geografías trágicas del mundo –porque las hay- con el cáncer benigno del amor que en todo momento es el canto del libro”.
Santiago Bonhomme

“Patricio Morales ha entrado como muy pocos en las entrañas vivaces de la patria y sus constelaciones caleidoscópicas, y la ha expresado con vigoroso arte tectónico, dramático, visionario, con estrellas casi terrestres, casi marinas”.
José Pancorvo

“Aquí no hay una biografía del tipo mi nombre es Patricio Morales. Aquí se traza la biografía no autorizada de una larga y brutal transición que no termina de configurarse desde 1810. Este es un libro sobre un país que no existe”.
Arnaldo Donoso

Patricio forma parte de esa grande y hermosa peña de poetas chilenos que admiramos y queremos tanto. Y que hay que aplaudir, de pie.

patricio morales poesía chilena una larga herencia familiar carolina cienfuegos

Diario El Peruano

Por Ernesto Carlín.
Diario El Peruano. Cultural.
Lima, jueves 13 de mayo de 2010.

Madre

Tu nombre viene lento como las músicas humildes

y de tus manos vuelan palomas blancas

Mi recuerdo te viste siempre de blanco

como un recreo de niño que los hombres miran desde aquí distante

Un cielo muere en tus brazos y otro nace en tu ternura

A tu lado el cariño se abre como una flor cuando pienso

Entre ti y el horizonte

mi palabra está primitiva como la lluvia o como los himnos

Porque ante ti callan las rosas y la canción

Carlos Oquendo de Amat

Si yo fuera...

Si fuera chileno habría votado por Ominami. Si fuera argentino no hubiera votado por los Kirchner. Si fuera español jamás votaría por Rajoy. Si fuera colombiano votaría por Mockus. Si fuera ecuatoriano no hubiera votado por Correa. Si fuera boliviano votaría por uno noEvo. Si fuera venezolano botaría a Chávez. Y si fuera mexicano votaría por quien mire a Ciudad Juárez.

Pero soy peruano, un peruano del Perú (perdonen la tristeza).

ominami kirchner rajoy mockus correa evo chávez ciudad juárez peruano del perú

Lucho Barrios (1935-2010)

Murió Lucho Barrios y mi padre ha llorado y mi madre ha cantado. Se fue y con él un poco el bolero y el vals peruanos. "Adiós, ya me quedo sin ti".

lucho barrios marabu adiós ya me quedo sin ti bolero vals cebolla chile perú

Carmen

“De lejos se ven los toros, de cerca los toreros”, le dijo Carmen a E, como respuesta al “¡Qué guapa está usted!” que este le regaló a la distancia, mientras iba presuroso.
Carmen es vecina de E y vive sola desde que enviudó. Los hijos se le fueron robados por sus mujeres, como dice, alegre, porque ahora tiene nietos y bisnietos y ochenta y cuatro años de felicidad, como repite, aunque todos saben que los últimos nueve no lo fueron porque Alberto, su esposo por más diez lustros, no estuvo más.
“¿Cuál es la condición del anciano en una sociedad trepidante como la nuestra? –dice Simone de Beauvoir en "La vieillese"- Miserable. Porque una vez usado por ella, y relegado de manera degradante, su solo destino es el de esperar la muerte”.
La francesa bordeaba los setenta años cuando escribió el libro, nueve menos que Carmen, en una época lejana de la Europa existencialista. Sin embargo, las cosas no han cambiado a pesar del tiempo y su modernidad.
Si algo en común tiene Carmen con Simone es que ella también espera, como esperó la Beauvoir, ya usada y solitaria, su destino mortal.

vejez soledad tristeza simone de beauvoir la vieillese toreros

Bayly: “Vendrán a matarme”

Jaime Bayly está en peligro. Lo ha escrito en su penúltima columna del diario Perú.21. El jefe de la policía secreta colombiana se lo ha informado. “Me dice que el atentado puede ocurrir en Bogotá antes de las elecciones del 30 de mayo, pero los que me quieren matar han comprobado que allí me muevo en autos blindados y con escoltas armados y por lo tanto han decidido ejecutar el plan en Lima, pues han detectado que en esa ciudad ando solo y sin vigilancia”. Su informante le dice también que “el plan se va a ejecutar de todos modos, solo que se demorarían un poco más para que parezca que te han matado los terroristas peruanos y no que es una orden de Caracas”. El mandato de asesinarlo vendría del presidente de Venezuela, Hugo Chávez, quien además no permitiría que gane las elecciones presidenciales en el Perú, en caso se presente como candidato. “Te matarán o tratarán de matarte”, le dice finalmente.
Jaime Bayly se ha convertido en uno de los mayores críticos del “esperpéntico dictador de Caracas”, como llama a Chávez. Y el modo en que lo hace es burlándose de él y de las cosas que dice y hace, pese a conocer las formas matonescas, opresivas y vengativas del gobernante. Por eso acepta que debe cuidarse: “Debo tomar medidas de inmediato. No me asusta que quieran matarme. Me excita en cierto modo. Me dignifica o enaltece. Le da a mi vida una importancia que no tiene ni tendrá. Solo quiero que si vienen a matarme esté esperándolos con una lluvia de plomo y que, si al final me matan, me dé el gusto de matar a uno de esos hijos de puta, y mejor si son dos”.
En los últimos meses Bayly ha agitado las aguas de la clase política peruana con populares planteamientos en cuanto a reforma educativa, económica, militar y religiosa que pondría en práctica si es elegido presidente. Y desde hace un buen tiempo ha hecho lo propio con ciertos gobernantes latinoamericanos que hacen y deshacen en sus países como si fueran sus chacras y que parecen haber sido cortados con la misma tijera intolerante: Correa en Ecuador, Evo Morales en Bolivia, los Castro en Cuba, y Chávez, por supuesto. Sin embargo no se amilana y lanza un mensaje de remate: “Mequetrefes, bribonzuelos, cacasenos, hampones de pacotilla, sicarios baratos, flatulentos matones: vengan por mí, aquí los espero, no les tengo miedo, les agradezco de corazón que se tomen el trabajo de venir a matarme, vivir es un oficio extenuante y morir matando debe de ser la mejor manera de morir, sobre todo si alcanzo a matar a dos o tres crápulas al servicio del dictador de Caracas y los volteo como arepas y los dejo tirados en la calle como cachapas derretidas”.
Que esta no sea la crónica de una muerte anunciada.

Aquí el artículo completo: Vendrán a matarme.

jaime bayly hugo chávez evo morales correa castro sicarios caracas bayly

Isla de las Flores

“Libertad es una palabra que el sueño humano alimenta, que no hay nadie que la explique y nadie que no la entienda". Con esta frase termina este documental brasileño que muestra cómo la injusticia corroe el mundo y coloca a las "personas-pobres" detrás de los cerdos a la hora de alimentarse, por el “hecho de no tener dinero, ni dueño".

Director: Jorge Furtado
Título original: Ilha das Flores
Año: 1989
Duración: 13 min.
Género: Documental
Nacionalidad: Brasil

isla de las flores jorge furtado pulgar oponible libertad justicia pobreza

El Cierre de la Lengua

Abril es el mes de la lengua, hmmmmmm (lengua afuera), lengua de trapo, lengua de fuego, lengua viva, lengua santa, lengua traviesa, lengua castellana...
Y hay que cerrarla. Por eso el 30 la vamos a sacar para presentar "Parte uno Parte dos Aparte Sin parte", a las 7 p.m., en la Casa de la Literatura (Estación de Desamparados –a espalda de Palacio de Gobierno).
Sacarán la lengua conmigo: Karina Valcárcel, Rafael García Godos, Paul Guillén y Raúl Heraud.
Entrada libre pero con lengua afuera (hmmmmmm).

“Con una voz ingenua, pero convencido del poder redentor de la palabra cuando esta se convierte en poesía, el joven escritor local Enrique León publica este poemario en el que el amor, la soledad, la inquietud de las horas muertas y la angustia que crece con la distancia que nos separa del ser amado se conjugan nerviosamente para dejar crecer textos de cándida oscuridad y luminosa legibilidad. La idea, al parecer, es salir del inmenso universo vacío que anidamos dentro de nosotros mismos para acceder a esa realidad mínima y prosaica que podría acabar salvándonos la vida. […] El libro cuenta con una delicada y preciosista presentación que vale la pena resaltar”.
Francisco Melgar Wong. Diario El Comercio.

“EstaNoEsUnaPutaEditorial ataca de nuevo. Esta vez para presentar el poemario "Parte uno Parte dos Aparte Sin parte", de Enrique León. Desde hace buen tiempo esta editorial nos sorprende con alguna publicación, desde la primigenia "queridolucía”. "Parte uno Parte dos..." es un poemario intimista que intenta mostrarnos que no solo es una la persona poética, sino también la segunda parte y el aparte y el sin parte. Esa multiplicidad dentro de uno. […] Mención aparte merece el trabajo de edición. El diseño y presentación sin duda marca ya una distancia con la del resto de editoriales, transgresora, pero pulcra y atractiva”.
Ítalo Oberto-Besso. Diario La Razón.

“Enrique León en su poemario […] habla del amor. Pero no del amor en remolinos de cursilería, sino del amor como sentimiento de extrañez, de rechazo y de vacío. […] Con su poemario Parte uno, Parte dos, Aparte, Sin parte, enriquece el rico hacer del amor homosexual, hecho poético que lo liga a “queridolucía” de Rafael García Godos y “Polisexual” de Giancarlo Huapaya. […] Al leer este libro me he preguntado si realmente vale la pena, siquiera, preguntarse si el libro físico desaparecerá. […] La gran belleza de éste y de todos los que saca EstaNoEsUnaPutaEditorial, me hace creer junto a Ítalo Calvino que esto jamás sucederá […]”.
Salomón Valderrama. El amor como sentimiento de extrañez y de rechazo.

“Parte uno Parte Dos Aparte Sin Parte de Enrique León nos muestra (Parte Uno) la exploración de una íntima verdad, el reclamo humano del superyó tras la autocensura impuesta por aquel Yo débil, que se ofrece siempre a la tragedia, a la desventura, donde los sucesos de la vida han sido, son, y serán siempre momentos inconclusos, realizados tan solo en la imaginación de aquel ser como un modelo jungniano de ensoñación, de auto castigo, donde la vida se transforma en una secuencia de actos fallidos, merecidos desde la visión del sujeto poético […]”.
Raúl Heraud. Parte uno Parte Dos Aparte Sin Parte de Enrique León.

Más sobre el libro:

-Recuento del año 2009: “[…] presento ahora los libros que me han interesado más entre los que he leído […]”. Por Víctor Coral.
http://luzdelimbo.blogspot.com/2009/12/poesia.html
-Última poesía peruana II: Cuatro voces. Cuatro libros. Por Paul Guillén. http://sol-negro.blogspot.com/2010/01/ultima-poesia-peruana-ii.html
-El amor como sentimiento de extrañez y de rechazo. Por Salomón Valderrama. http://musicadelfuturofrio.blogspot.com/
-Parte uno Parte dos Aparte Sin parte. Por Raúl Heraud.
http://nidodepalabras.blogspot.com/2010/04/parte-uno-parte-dos-aparte-sin-parte.html
http://revistavirtualfiatlux.blogspot.com/

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Hubo un tiempo que fue hermoso

Antes era posible apreciar los jardines, ventanas y puertas de las viviendas al caminar por las calles. Y ver que cada cual tenía su propia personalidad, estilo y vista. Ahora, en cambio, las fachadas son solo muros de ladrillo y cemento o rejas de puntas intimidantes.
Decidimos encerrar nuestras casas entre rejas y muros cuando comenzamos a sentir miedo de lo que sucedía fuera de ellas. Cuando las vías de la ciudad se convirtieron en aquel lugar peligroso en el que ya no confiábamos y del que debíamos protegernos. Fue en ese momento cuando resolvimos que la libertad y la paz no estarían más en las calles, sino entre paredes y hierro filudo: no protegidas, sino arrinconadas. Fue entonces cuando nuestras casas se convirtieron en cárceles familiares resguardadas por cámaras, perros, alambres de púas, pedazos de vidrio, cercos eléctricos, guachimanes... Fue cuando supimos que el hombre tenía que defenderse del hombre y que el miedo mataría la libertad. Porque no está más seguro quien más se protegue, sino quien más cree y confía.
Algún día debemos contar que hubo un tiempo en que nuestras casas no eran jaulas ni fortines y que en las calles podíamos decir, sin escamas, "...y fui libre de verdad".

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Llamoja y la poesía en vivo y en directo

Esta semana una joven de 23 años ha hecho lo que muchos viejos, reconocidos, premiados o mil veces publicados poetas peruanos soñaron siempre hacer: leer sus poemas ante cientos de miles de personas, sino millones, en vivo y en directo.
Giuliana Llamoja es una joven limeña a la que le encanta leer, bailar, escuchar música e ir a la playa. Estudia Derecho y tiene como escritoras favoritas a Simone de Beauvoir y Alejandra Pizarnik. Hace un año dejó la cárcel luego de cumplir una condena de cuatro por un hecho del que ella se declara inocente. Y en los últimos meses se pasea entre poetas y escritores y por lugares en los que la palabra es la protagonista, mostrando y compartiendo sus propios versos, aunque aún no ha publicado libro alguno.
Al margen de su juventud, la calidad de su poesía y su pasado judicial, la Llamoja ha logrado en pocos días lo que muchos literatos o promotores culturales ansíaron toda su vida: Somos, una de las revistas más leídas del país, le dio tres páginas completas para hablar de poesía; Magaly Tv, el programa de espectáculos más visto del país, le dio varios minutos en los que leyó poesía; y El Francotirador, el programa más visto de los días domingos, le dio tres bloques para hablar de y leer poesía. Además, hace unos meses, Ajá, uno de los diarios populares más leídos de Lima, a pesar de no tener sección Cultural, le dio su página central a nivel nacional en la que publicó sus poemas.
¿Qué tiene Giuliana Llamoja para haber hecho que Magaly Medina, una periodista tantas veces atacada y vilipendiada, y a la que, para muchos críticos, solo le importa el rating y los escandaletes de “Chollywood”, le regale un poemario de Blanca Varela y le haya pedido que lea un poema en vivo y en directo? ¿Qué tiene Giuliana Llamoja para haber hecho que Jaime Bayly, el internacionalmente famoso periodista y escritor peruano, la entrevistara por casi treinta minutos y le haya pedido que lea varios de sus poemas también en vivo y en directo?
Muchos podrán decir que ya tenía cierta fama, o mala fama, por lo ocurrido hace cinco años con su madre; muchos la podrán atacar y decir que su poesía no tiene el valor suficiente y que aún es muy joven para llamarle ‘poeta’; muchos también dirán que se aprovecha de su pasado para hacerse conocida en el mundo literario o que son los medios los que sacan provecho de su nombre. Y se dirán y se podrán decir muchas cosas más todavía en este país del raje y el chisme; pero nadie le podrá quitar el mérito de haber hecho que los mass media le brinden páginas completas y horarios estelares a la poesía. Y en vivo y en directo.
A su corta edad Giuliana Llamoja ha cruzado ya muchas puertas y ha estado ya en muchos lugares, feos y bonitos, en donde ha encontrado gente sonriente y con el ceño fruncido, y voces que la han condenado y manos que la han aplaudido; pero tal vez en estos días esta chiquilla de amable conversación, que dice que el mejor lugar es estar ante Jesús, ha logrado, tal vez, lo repito, abrirle una puerta más a la poesía. ¿Hacia dónde? Eso solo lo dirá el tiempo.

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Cardo o ceniza

"Tanto amor y avergonzada", dice Chabuca Granda en este hermoso landó perteneciente al Ciclo a los motivos de la muerte de Violeta Parra, gran artista chilena, quien -dice Chabuca- "era una señora seis años mayor que yo y se enamoró de un joven suizo, quenista, de la edad de mi segundo hijo. [...] Cuando este joven la abandona, Violeta, que seguramente no sabía que el artista está condenado a una gran soledad y que debe saber disfrutarla, [...] se dio un tiro en la sien... Irreparable".

Esta presentación es de 1977, en el programa español 300 millones (que unos años después fue conducido por el peruano Kiko Ledgard). La acompañan unos jovencísimos Félix Casaverde (guitarra), Carlos Soto (cajón) y Rodolfo Arteaga (cencerro).

chabuca granda violeta parra 300 millones kiko ledgard cardo o ceniza

La plaza del corazón de la Magdalena

Tengo un corazón de piedra. Lo encontré un catorce de febrero en la plaza de Magdalena del Mar, entre el pasto de un jardín, al pie de un delgado árbol, solitario, frío, enamorado. El amor es un húmedo secreto. Es el corazón de la Magdalena. El fósil de una mariposa. Como una piedra en el corazón. Lo encontré y ningún amorcillo lo había flechado ni Valentín teñido de rojo. Mi corazón una piedra entre tus dedos. Tu amor un martillo. Y las aves, los árboles, las bancas y la esquina más concurrida. Como una lágrima mi corazón de la Magdalena.

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Diario La Razón

El poemario de Enrique León
Parte uno parte dos... en alguna parte (*)

EstaNoEsUnaPutaEditorial ataca de nuevo. Esta vez para presentar el poemario "Parte uno Parte dos Aparte Sin parte", de Enrique León. Desde Hace buen tiempo esta editorial nos sorprende con alguna publicación, desde la primigenia "queridolucía".
"Parte uno Parte dos..." es también un poemario intimista que intenta mostrarnos que no solo es una la persona poética, sino también la segunda parte y el aparte y el sin parte. Esa multiplicidad dentro de uno.

"porque ante la gente soy uno
y a solas
arrinconado
solo un poco de eso
de silencio"
(de ti)

León aprovecha el anuncio del título para dividir el libro y a su vez para ampliar los temas que abarca: el amor, la soledad, la búsqueda, la familia, el reconocimiento, que finalmente se convierte en un coro íntimo.
Hay algunos excesos propios del primer libro, quizás algunas semejanzas con el trabajo de sus pares, pero el escenario dibujado con cada poema revela un imaginario propio de un autor que empieza a labrar su propia poética.
En todo caso, "Parte uno Parte dos Aparte Sin parte", abre el camino para los próximos trabajos de León. Mención aparte merece el trabajo de edición. El diseño y presentación de "Parte uno..." sin duda marca ya una distancia con la del resto de editoriales, transgresora, pero pulcra y atractiva.

(*) Por Ítalo Oberto-Besso
Diaro La Razón, sección Cultural, pág. 16
Edición impresa, Lima, Perú

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Un lunes

Un lunes cualquiera nos despertamos. Hacemos un par de cambios, recuperamos el tiempo, lloramos. Un lunes cualquiera nos detenemos, nos entendemos, encontramos la fórmula y acertamos. Un lunes cualquiera corremos un riesgo cualquiera. Lo hacemos por los otros, que es lo mismo que nosotros. Porque todo rima, un lunes cualquiera. ¿Y cuándo comenzaremos a vernos con los demás, desayunados todos, al borde de una mañana eterna? Un lunes, señor Vallejo, un lunes cualquiera. En que entendemos lo que fuimos y comprendemos lo que seremos. Y oiga usted, ¿en qué momento se enderezó el Perú? Un lunes, Zavalita, un lunes cualquiera. En que comenzamos una conversación y nunca más la terminamos. Un lunes en que nos acostamos peruanos y amanecimos hermanos.

Tania y Chabuca

Dos peruanas maravillosas le cantan a México maravilloso.
"Coplas a la Adelita" es un huapango mexicano que Chabuca Granda compuso en homenaje "a la más valiosa mujer anónima de América, la revolucionaria mexicana de 1910".
Esta versión recoge en su introducción un corrido típico de la revolución mexicana llamado "La Adelita", que dice: "Si Adelita se fuera con otro, la seguiría por tierra y por mar. Si por mar en un buque de guerra, si por tierra en un tren militar".
Una gran compositora para una gran cantante: Tania Libertad, pronto en Lima.

(Algo más sobre Adelita en el primer comentario.)

Bonus track: La flor de la canela, cantada por María Dolores Pradera

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Mujer

¿Por qué la mujer no deja su documento de identidad y paga el hotel mientras el hombre espera? ¿Por qué hay más enfermeras y secretarias que enfermeros y secretarios? ¿Por qué las mujeres son maltratadas por sus parejas, víctimas de trata y sufren abusos? ¿Por qué dicen que hay siete mujeres en el mundo por cada hombre? ¿Por qué en un matrimonio la mujer se viste de blanco y el hombre de luto? ¿Por qué existe una Conferencia Mundial sobre la Mujer? ¿Por qué el hombre tiene siempre que conquistar a la mujer? ¿Por qué mi mamá siempre ganó menos plata que mi papá siendo tan profesional y capaz como él? ¿Por qué las mujeres sufren mutilación genital o son forzadas a casarse con quien no quieren? ¿Por qué se habla de una literatura femenina o hecha por mujeres? ¿Por qué a nivel mundial hay menos niñas que niños en las escuelas? ¿Por qué la palabra 'padres' puede designar a papá y a mamá y 'madres' solo a las mamás? ¿Por qué algunos hombres creen que el embarazo es solo de su mujer? ¿Por qué las jóvenes realizan más tareas domésticas que los varones? ¿Por qué salen tantas mujeres desnudas en anuncios publicitarios de cigarrillos, autos y alcohol? ¿Por qué la virginidad femenina es sinónimo de pureza mientras que la masculina de estupidez? ¿Por qué en la Iglesia Católica no hay sacerdotes mujeres? ¿Por qué hay más violencia contra las mujeres que contra los hombres? ¿Por qué nunca hubo un Inca mujer? ¿Por qué la mujer se jubila antes que el hombre? ¿Por qué Adán no salió de la costilla de Eva? ¿Por qué la mujer es llamado el ‘sexo débil’ siendo el más fuerte? ¿Por qué hay una sola mujer en los ocho asientos de los países más poderosos del mundo? ¿Por qué la soledad es femenina y el amor masculino? ¿Por qué la mujer adopta el apellido del hombre y el suyo es practicamente invisible? ¿Por qué se ve mal que una mujer esté con un hombre más joven que ella? ¿Por qué hay un Ministerio de la Mujer? ¿Por qué hay un Día Internacional de la Mujer? ¿Por qué existe una Miss Mundo? ¿Por qué en 82 años nunca hubo una Mejor directora en los premios Óscar? ¿Por qué Dios y no Diosa?

Igualdad es libertad.

Metatrón

Metatrón es el único ángel dentro de las esferas celestiales que fuera en un tiempo humano. Se le conocía como Enoc, y era el séptimo Patriarca después de Adán. Se ha escrito que «caminó con Dios» y fue arrebatado a los Cielos, donde fue convertido en Arcángel. En las escrituras judías se especula que él sea Shekinah, el ángel que condujo a los hijos de Israel fuera del desierto. También se piensa que fue quien detuvo a Abraham, impidiendo que sacrificara a Dios su hijo Isaac.
Metatrón transmite las órdenes diarias de Yahwéh a los ángeles Gabriel y Rafael. A veces se le identifica como hermano gemelo de Sandalfón, quien se dice que fue el profeta Elías.

La fruta de la vida (un componente de la Flor de la Vida, un cuerpo de la geometría sagrada) está compuesto de trece círculos. Si cada círculo se considera un "nodo", y se conecta con el siguiente mediante una única línea recta, un total de setenta y ocho líneas resultan creadas. Así, el cubo de Metatrón es un cuerpo geométrico directamente obtenido de la "Fruta de la vida"; dentro de él se pueden encontrar otros cuerpos, como los dos modelos dimensionales de los cinco sólidos platónicos. En las primeras escrituras cabalísticas se dice que Metatrón creó este cubo a partir de su propia alma.

Fuente: Wikipedia
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Solidaridad con Chile

Intenso interior (*)

Con una voz ingenua, pero convencido del poder redentor de la palabra cuando esta se convierte en poesía, el joven escritor local Enrique León publica este poemario en el que el amor, la soledad, la inquietud de las horas muertas y la angustia que crece con la distancia que nos separa del ser amado se conjugan nerviosamente para dejar crecer textos de cándida oscuridad y luminosa legibilidad. La idea, al parecer, es salir del inmenso universo vacío que anidamos dentro de nosotros mismos para acceder a esa realidad mínima y prosaica que podría acabar salvándonos la vida. Como bien dice en ese breve texto llamado “A veces”: “Mi piel es la última línea/ el placer/el camino/la malicia/el placer/el camino/la malicia/mi piel como la última línea/mis heridas/son adornos”. El libro cuenta con una delicada y preciosista presentación que vale la pena resaltar.

(*) Por Francisco Melgar Wong

Diario El Comercio, sección Luces, Entre Líneas, página 8

Lunes 22 de febrero del 2010, edición impresa, Perú

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Una petit historia de amor

El periodista Marco Sifuentes escribe un poquito de my history of love en su conocida columna del diario Perú.21

El amor en los tiempos de Google

"¿Buscas historias de amor? La mía y de Silvana. Fuimos compañeros de clase en la facultad hace 16 años. En octubre pasado nos 'topamos' por el Facebook. En noviembre ya éramos enamorados. En año nuevo nos hicimos novios. Y nos casaremos en junio." Enrique

Pincha el corazón para seguir leyendo

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Nace nuevo medio de comunicación

Se lanza revista Contrapoder

De cara a los próximos comicios, con vocación de permanencia y con el objetivo de contribuir con el análisis político y la promoción de la cultura, este jueves 11 de febrero se lanzará la nueva revista de temas políticos y culturales Contrapoder.

Contrapoder es una revista que reúne a escritores, filósofos, poetas, politólogos y gente del mundo de la cultura para tratar con inteligencia temas políticos y temas culturales.
“Existen muchas personas interesadas en contar con un medio de comunicación escrito innovador que se ocupe de desarrollar con inteligencia y profundidad los temas políticos y aborde también los temas culturales”, afirma Harold Alva Viale, editor y director de la revista.
La revista, de periodicidad mensual, buscará llenar un espacio en el que se combine el análisis, la reflexión y la información sobre los principales hechos de nuestra vida social, política y cultural.
No es una revista para intelectuales, pese a que varios de sus columnistas pueden catalogarse como tales; tampoco es una revista de liberales, aunque varios de los que ahí escriben lo son. Tampoco es de izquierdistas, aunque algunas de las ideas que se exponen pueden ser clasificadas de ese modo. Contrapoder es un lugar de encuentro, de debate y de reflexión en el que miembros de una generación exponen sus ideas, desarrollan sus iniciativas e invitan a la reflexión.
Estamos seguros que el público exigente que desea no solamente estar informado sino pensar y reflexionar sobre lo que pasa en su entorno encontrará interesante esta nueva publicación.

Aquí más información:

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